Леонардо да Винчи «Дева Мария с ребёнком и Св.Анна»

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Леонардо да Винчи
«Дева Мария с ребёнком и Св.Анна»
~1502-1516, дерево, масло, 168x130cм, Лувр, Париж
Начав работу над картиной, и не окончив её, Леонардо возвратился к ней к концу жизни. Согласно Гиоргио Вазари, после возвращения в родной город, он получил заказ на живопись алтаря для церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции. Работая в монастыре, при церкви, он сначала выполнил предаврительный рисунок. Есть документы, что рисунок демонстрировался в течение двух дней и вызвал восхищение.
Перед нами сцена, полная движения:
Мария - на коленях у своей матери, Св.Анны. Годовалый ребёнок вырывается из рук матери. Он отвернулся от неё, играя с ягнёнком. Почти встав с колен Св.Анны, Мария пытается оттянуть ребёнка (ягненок-жертвенное животное, символ Страсти Христа). Возможно, Анна представляет Церковь, которая не хочет, чтобы что-нибудь стояло на пути Страсти Христа.
Есть некоторые элементы сходные с "Картоном Берлингтонского дома". Особенно удивляет (в обеих картинах), что в лицах Марии и её матери не чувствуется большой разницы в возрасте, как на картинах других художников. Кроме того, кажется, что фигуры женщин сливаются в одну, даже младенец - часть её. Всё это подчеркивает близкое родство между Анной, Марией и Христом, но расположение каждого- указывает на его роль в этой семье.(Св.Анна возвышается)
Помимо богатства движений, живопись поразительна громадным пейзажем, занимающим треть картины, этим характерны работы Леонардо да Винчи.
Высокие горы и долины, даже низины, возвышаются над группой. Природа-она главная! Пейзаж можно также толковать, как символику: бесплодная, выжженная солнцем земля, яркий свет, могут читаться, как символ Марии, просящей за ребёнка.
#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

"Голова св. Иоанна Крестителя"

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Андреа Соларио
"Голова св. Иоанна Крестителя"
16 век «Голова Иоанна Крестителя» полотно Соларио Андреа, сына скульптора и ученика Беллинии и Леонардо да Винчи. Как сказал его современник: художник научился писать как да Винчи, но не смог научиться жестом передавать чувства. Тем не менее, голова Иоанна очень выразительна и сразу же отсылает нас к библейскому сюжету. Ирод Антипа (не путать с Иродом младенчества Иисуса) положил глаз на супругу своего брата Филиппа и отнял её у него. Так он ещё обзавёлся падчерицей, которая была ему племянницей, и был весьма неравнодушен к ней. Именно в это время Иоанн Креститель проповедовал свои взгляды, и не раз беседовал с сами царём, попрекая его за такой аморальный поступок. Сам царь внимал пророку с некоторым интересом. Однако его жену Иродиаду страшно раздражали речи подчёркивающие неестественность их союза. И она настояла на том, чтобы этого наглеца поучающего самого царя посадили в тюрьму. Воспользовавшись влюблённостью Ирода в юную Саломею, мать подговорила её попросить голову пророка, как дар за танец с семью покрывалами (считают, что этот момент положил начало стриптизу). Так коварство женщин стало казнью для пророка.
У английского писателя Оскара Уайльда есть некоторая вариация на эту тему: он писал, что Саломея была влюблена в Иоанна, но тот совершенно не замечал этого, поглощенный своими религиозными мыслями и таким образом, женщина отомстила равнодушному мужчине. Глядя на полотно Соларио Андреа не трудно себе представить желание нравиться такому мужчине и мстить ему… Однако Бог заметил это злодейство и Саломея тоже рассталась с жизнью...

#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

«Прекрасная Ферроньера»

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Кхе-кхе – откашлялся экскурсовод на французском языке.
-Шучу. Мы снова заблудились и втроем ходили по залам Лувра.
Леонардо да Винчи либо его ученик Бернардино деи Конти (по предположению Беренсона) или Больтраффио (по мнению Герберта Кука), или Франческо Мельци, возможно, при участии учителя, написал портрет маслом, который иногда называют «Портретом незнакомки»... В общем, ученные искусствоведы заколебались в этом вопросе.
"Прекрасная Ферроньера"
1490—96/1495—97
Дерево, масло. 62 × 44 см
И так.Ещё один портрет загадочной женщины Леонардо да Винчи.Она смотрит на нас особенным взглядом,как бы оценивая и спрашивая.
Эти слова о другой прекрасной Ферроньере,но так подходят к этому портрету:
«Она была изящна, соблазнительна, элегантна. У нее были длинные чёрные волосы, выразительные синие глаза, красивейшие в мире ноги. В центре лба у неё красовалось украшение, прикреплённое шёлковым шнурком, и эта необычная деталь лишь добавляла ей привлекательности».
«Прекрасная Ферроньера» — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.
Это поясной портрет, изображающий женщину, написанную в три четверти. Её лицо повернуто к зрителю, но немного вопросительный взгляд уведен в сторону. На макушке дамы надет головной убор, называемый scuffia, а её лоб украшен фероньеркой, которая завязана позади, и украшена камеей или драгоценным камнем по ломбардской моде. Дама одета в платье терракотового цвета, написана на черном нейтральном фоне.
Снизу фигура обрезана парапетом, что является традиционным для миланских портретов. Ожерелье, несколько раз обмотанное вокруг её шеи, контрастирует с квадратной линией выреза и орнаментальными рукавами. Её волосы разделены на прямой пробор и спускаются на уши.
Гращенков предполагает, что парапет на переднем плане, возможно, скрывал руки, которые могли входить в первоначальный замысел портрета
В 19 веке эта картина «Прекрасная Ферроньера» пользовалась очень большой популярностью и часто копировалась многими художниками. По наиболее распространенной версии картина «Прекрасная Ферроньера» это портрет Лукреции Кривелли, любовницы герцога Миланского Лодовико Сфорцы, покровителя Леонардо да Винчи. До Лукреции Кривелли сердце герцога было пленено Цецилией Галлерани, которую в семнадцатилетнем возрасте также изобразил Леонардо на картине «Дама с горностаем»


#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

"Иоанн Креститель"

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Леонардо да Винчи.
"Иоанн Креститель"
Глухой фон, лишенный пейзажа, столь характерного для работ эпохи Возрождения вообще (например, «Женский портрет» Нерокко ди Ланди) и Леонардо да Винчи в частности («Мона Лиза»), целиком концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, которую обволакивает доведённое до совершенства тающее сфумато.
Изображение святого снабжено традиционной атрибутикой: тонкий тростниковый крест, длинные волосы, одежды из шерсти. Пересечение диагоналей корпуса тела и правой руки усиливает мотив креста, который едва заметно написан художником.
Традиционным для изображений Иоанна Крестителя считается и жест правой руки, направленный вверх. Впрочем, этот жест в определенном смысле является традиционным и для творчества Леонардо, его можно обнаружить в ряде законченных произведений («Тайная вечеря», «Мадонна в скалах», «Мадонна с Младенцем» (1510) и др.), а также набросков.

#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

"Мадонна в скалах"

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Леонардо да Винчи.
"Мадонна в скалах"
1480-1490г.
Эстетический замысел большого алтарного образа Леонардо "Мадонна в скалах" вмещает в себе и платоновское определение красоты как "сияния божественного света", и ренессансное представление о прекрасном как "сияния божественного лика".
Самое поразительное в картине - это просвет в скалах в левом верхнем углу. Там видится целая аллея гигантских зубчатых утёсов, а в напряжённых тональных контрастах заключён световой эпицентр полотна. Свет, распространяющийся из грота, - не просто физический свет, - он придаёт образу картины космический масштаб, одухотворяет, возвеличивает героев. Отблески небесного сияния ложатся на лики и фигуры людей. Их окружает та же мягкая светящаяся живописная материя, что льётся из Беспредельности.
Смысл картины не только в показе сцены материнства. Он глубже - в понимании предрешённой жертвенности божественного младенца. Эта неотвратимость искупительного подвига как бы изначально заложена в выражении жестов и лиц, где через внешнее спокойствие и улыбку проглядывает скрытая печаль, раздумья о будущем. И если настоящий миг сконцентрирован где-то в центре их группы, то будущее, как второй светящийся эпицентр, - где-то там, вдали.
Всё то, что происходит сейчас на Земле в этот счастливый миг прихода на планету Сына Божьего, которого с такой заботой охраняет Мадонна, и всё то, что произойдёт с Ним в будущем, есть как бы, развёртывание плана земного и небесного.
Считается, что Леонардо впервые в эпоху Возрождения в "Мадонне в скалах" решил задачу слияния человеческих фигур с пейзажем. Однако он сделал в своей картине гораздо больше: он соединил человека с космосом, с Беспредельностью.


#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

Алтарь Сан Доменико "Коронование Богоматери"

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Алтарь Сан Доменико.
"Коронование Богоматери"
Ок. 1434-35. Темпера и золото, дерево. 213 x 211 см.
Алтарь, хранящийся сейчас в Лувре вместе с семью картинами, был выполнен для церкви Сан Доменико в Фьезоле, и это одна из наиболее знаменитых работ Фра Анжелико. Это блестящий пример искусства художника в технике темперы, ее свежие цвета не изменились с течением времени.
В этой алтарной работе Анжелико далеко уходит от своих обычных методов пространственной проекции. Это можно объяснить исключительной трудностью интегрирования такой сложной композиции как традиционная сцена Коронования в тип пространства, которое он выработал. Вся эта, впрочем все еще божественная, сцена основана на твердом фундаменте. Небо реалистично голубое, а не золотое. Очень низкая точка зрения дает возможность разместить святых и ангелов рядами, так что один не заслоняет другого. Фигуры на переднем плане изображены коленопреклоненными, так что они не отвлекают зрителя. Мария Магдалина держит свой сосуд с маслом, обозначая центральную ось картины.

#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

Фреска Боттичелли "Венера представляет молодого человека семи свободным искусствам"

2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
Фреска Боттичелли "Венера представляет молодого человека семи свободным искусствам"
Изображен молодой человек, предстающий перед персонификациями Свободных искусств, главная среди них — Риторика, остальные представляют Диалектику, Арифметику, Грамматику, Геометрию, Астрономию и Музыку. Сцена развернута на фоне деревьев, сейчас едва различимых.
Молодого человека сопровождает юная дева, некоторые признаки, в их числе наличие Купидона по другую сторону представляемого, позволяет предположить, что это Венера. Она направляет молодого человека грациозным жестом, который стал знаком боттичеллиевского искусства.
Содружество прекрасных женщин, с истинным достоинством и приветливостью встречающих юношу, вступившего в их владения, обрисовано плавными линиями, которые свободно охватывают целое. Вся группа строится с естественностью, далекой от тречентистского схематизма аллегории Свободных искусств (например, у Буонайути): вместо абстрактной идеи перед нами живое воплощение мотива.
Смысл фрески — приобщение к «истинному знанию», как оно понималось гуманистами Платоновской академии в Кареджи под влиянием учения Фичино: вступление в высшую жизнь совершается под знаком Венеры.


#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото

"Ника Самофракийская"

Что это со мной делает мама?! :) Вот, пусти двух женщин в кадр... Ника - не Ника, Лувр - не Лувр, а кофточка важнее.
2008г.
Франция, Париж.
Лувр.
"Ника Самофракийская"
Гордость музея — мраморная скульптура богини победы. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до н.э в знак греческих морских побед.
У скульптуры отсутствуют голова и руки, а правое крыло является реконструкцией, гипсовой копией левого крыла. Неоднократно пытались восстановить и руки статуи, но безуспешно — все они портили шедевр. Статуя теряла ощущение полета и стремительности, неудержимого стремления вперед.
Первоначально Ника стояла на отвесной скале над морем, а ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Сегодня статуя расположилась на втором этаже Лувра на лестнице Дару галереи Денон и видна издалека.
#Париж, #Путешествие, #Франция, #фото